Guido Clericetti

Parole d'un Humoriste

1 - A souvenir du Salone et de Bordighera

Le premier souvenir que j'ai du Salon International de l'Humour remonte à ma première participation et notamment à mon premier voyage à Bordighera. Une fois la remise des prix effectuée, j'ai reçu le message que j'avais gagné une coupe et que pour l'obtenir, je devais la récupérer personnellement. Je suis parti en voiture de Milan, mais quand je suis arrivé, les jours de fête des comédiens, auxquels je participerais également, étaient déjà terminés, tandis que l'exposition des dessins animés se poursuivait pour les touristes. J'ai été accueilli par Cesare Perfetto, dont l'air bourru m'a beaucoup intimidé, et par sa fille Rosella qui m'a guidé jusqu'à l'exposition et a pris la belle photo de moi soulevant la coupe en signe de victoire.

2 - Qu'est-ce qui vous a plu au Salone?

J'ai toujours aimé l'atmosphère de joie et d'amitié du Salone et surtout la grande familiarité qui s'établissait avec les autres comédiens, même les plus connus et illustres, et se déversait ensuite dans les longues soirées aux tables de Chez Louis animées de des blagues, des anecdotes, des plaisanteries, des histoires personnelles drôles et beaucoup, beaucoup de rires (parfois arrosés par un seau d'eau de ceux d'en haut qui voulaient dormir).

C'est là que j'ai rencontré mes deux grands amis Umberto Domina et Gianmaria Starace, qui seront plus tard mes brillants compagnons de travail pendant des années.

Ils étaient si différents qu'ils allaient parfaitement bien ensemble : Umberto, cadre supérieur dans une multinationale et écrivain confirmé, avec son esprit ironique made in Sicile enrichi par une éducation nordique permanente, un observateur ironique de la vie quotidienne et un collectionneur acharné d'objets involontaires. humour; Gianmaria, le narrateur de catastrophes autobiographiques comiques le plus drôle que j'ai jamais rencontré, un dessinateur original pour les hebdomadaires d'humour les plus populaires quand ils existaient encore, toujours critique de manière provocante à l'égard des coutumes mais aussi si ouvertement disposé à se laisser surprendre par l'imprévisibilité de chaque jour qu'il il l'a reconnu franchement, comme il me l'a dit un jour en secouant la tête : “ Certains matins, je ne comprends pas !”

3 - Qu'est-ce que l'humour pour toi ?

Pour moi, l'humour est l'observation affectueuse de la réalité pour en souligner avec sympathie les nombreuses petites incohérences, contradictions et illogismes, la confiance amusée avec la nature extraordinaire et gratuite du monde et des gens, c'est-à-dire de la vie.

C'est cette richesse que j'ai eue en cadeau et non à cause de moi, un petit talent qui m'étonne toujours et qui m'a permis de rencontrer de nombreux amis chers, même inconnus, qui l'ont apprécié et apprécié.

4 - Ta vie d’artiste si tu regardes en arrière, quel dessin vois-tu ?

Quand je pense à mon sens de l'humour personnel, je reviens inévitablement à une scène et à un dessin animé qui l'ont marqué particulièrement.

La scène est celle de moi, enfant, attendant à un arrêt de trolleybus à Milan. Je regarde distraitement autour de moi quand soudain je suis frappé par un couple marié âgé qui marche sur le même trottoir que moi et j'ai envie de sourire : il lui manque la jambe droite et elle a un bandage sur cette même jambe. « Comme s'il la lui avait donnée avec amour pour une greffe » je pense en un éclair !

Mais presque au même moment, une question surgit en moi : « Pourquoi cette idée grotesque me vient-elle immédiatement à l’esprit et est-ce que je la trouve drôle ? En fait, ils me rendent un peu triste, mais en même temps ils me font rire ! Je vois la tendresse avec laquelle ils se soutiennent affectueusement en marchant ensemble, mais avant même j'en saisis la comédie ! Comment se fait-il que cela m'arrive ? Et la réponse est immédiatement venue : « Parce que j’ai un sens de l’humour particulier et que je suis probablement aussi comédien ! »

Je l'ai compris alors, précisément à ce moment-là que je n'ai jamais oublié. Même si je dois reconnaître à quel point j'avais déjà été éduqué à l'ironie et à la capacité d'appréhender avec sympathie les aspects les plus curieux de la vie et des gens grâce à la familiarité fascinante avec les célèbres planches de Novello, découvertes quand j'étais enfant dans la bibliothèque de la maison et presque apprises par cœur.

L'autre signal, le dessin animé inoubliable, que j'ai découvert bien plus tard dans un recueil de Punch, le plus célèbre magazine satirique anglais : un dessinateur est assis à son bureau et montre le tableau qu'il vient de terminer à sa femme et elle dit : "Ce n'est pas le cas". RIRE !"

Ce fut encore une fois un éclair et une reconnaissance, car c'est précisément toute la fragilité de l'humoriste professionnel qui ne sait jamais si ce qui l'amuse fera rire ou sourire ou affectera aussi les autres, destinataires connus ou inconnus de son œuvre.

Cela « ce n'est pas drôle » pour ceux qui font ce métier, c'est une peine capitale définitive, et il n'est pas possible de faire appel.

5 - Les humoristes sont-ils nés ou ils le deviennent?

De ma désormais longue expérience d'âge de quatre-vingt-cinq ans, j'ai appris qu'on devient comédien en prenant au sérieux et en cultivant cette étincelle de génie que le Bon Dieu a librement placée en soi et qui, si tu t'engages, grandira et améliorer avec vous au fil des années.

Comme tout métier, être comédien demande aussi de l'engagement, des études, de l'application et même quelques sacrifices de temps en temps, en échange de l'étonnement reconnaissant qui vous surprend devant ce que vous avez réussi à créer d'original et d'efficace avec les modestes capacités dont vous disposez. reconnaître.

C'est quand même un super boulot de rire !

7 - Un dessin que tu as déjà réalisé et que tu aimeriez dédier au Salone, pourquoi ?

Le dessin que j'associe le plus au Salone est toujours celui pour lequel j'ai reçu la Palme d'Or : La mort agenouillée dans le confessionnal et le curé lui demandant : « Combien de fois ? Je l'avais envoyé à Bordighera, avec les autres dont je n'ai aucun souvenir, juste pour faire des chiffres, n'y croyant presque pas. Au lieu de cela, le jury y a vraiment cru.

Cependant, il y a aussi une autre œuvre que j'ai exposée au Salone, pas un dessin animé, à laquelle je tiens beaucoup même si peu de gens l'ont compris (mais mon professeur, le grand Marcello Marchesi, m'a dit qu'à son avis, c'était ça la chose meilleur cette année-là). J'avais loué un mannequin humain grandeur nature chez un étalagiste, je l'avais emballé dans une lourde feuille de plastique transparent en l'attachant avec de nombreux tours d'une corde rouge bruyante et à côté il y avait le panneau avec le titre : "Christo - Autoportrait” .

La référence (plutôt cultivée, je l'avoue) était à l'artiste bulgare de renommée mondiale, connu pour ses projets et exécutions d'"emballages" de bâtiments publics célèbres, mais la plupart des visiteurs, et même ses collègues, se demandaient avec perplexité ce que Jésus n'avait jamais eu. rien à voir avec ce genre de choses (peut-être aussi à cause de ma réputation consolidée d'humoriste catholique).

8 - L'affiche du Salone que tu aime le plus, pourquoi?

Il y a une affiche parmi tant d'autres au Salon que j'aime plus que toute autre, celle conçue pour 1966 par Marino Guarguaglini, vainqueur de l'année précédente et célèbre illustrateur pour enfants, très célèbre à l'époque pour sa façon de commenter le football. avec ses dessins animés sur "Guérin Sport.

Pour moi, qui n'avais que peu de temps commencé mon activité publique d'humoriste, le Salon de Bordighera avait toujours été un mythe et cette affiche figurait sur l'invitation que je m'avais envoyée et où j'étudiais, avec crainte et tremblement, le règlement et comment de participer. J'étais encore à l'université, mais j'avais récemment commencé à travailler comme dessinateur à Epoca, alors prestigieux hebdomadaire d'actualité de Mondadori, et c'est à partir de là que j'ai eu l'audace de concourir au Salone.

Je ne peux m'empêcher d'ajouter qu'à cette époque, le caricaturiste historique d'Europao, alors tout aussi prestigieux magazine Rizzoli, était Giorgio Cavallo, un humoriste inoubliable qui a également publié des publications internationales et à Palma depuis 1959. Je l'ai rencontré l'année suivante, lorsque j'ai arrivé à Bordighera pour ma deuxième participation et, comme je l'ai fait avec ceux que j'admirais le plus, je lui ai demandé un dessin qu'il a fait de moi avec la dédicace: "à Guido Clericetti, consciemment" pour souligner notre "réciprocité" professionnelle sur les deux magazines. Et il savait aussi qui j'étais, car le dessin qu'il avait fait de moi montrait un prêtre espionnant par le trou d'une serrure et la phrase disait « Osservatore Romano ». Nous sommes devenus de bons amis au fil des années, bien plus qu’un garçon et un professeur ne peuvent l’être. La semaine que nous avons passée ensemble à Prague, invités par cet autre génie Adolf Born, reste pour moi indélébile.

9 - L'humour aujourd'hui : son état de santé. Et au détour du virage ?

Parler de l'humour d'aujourd'hui n'est pas facile, et impliquerait même une discussion bien trop sérieuse, d'autant plus qu'on confond désormais l'humour avec la comédie qui est une tout autre chose. Je repartirai donc avec un beau souvenir qui est aussi un enseignement éclairant sur le sujet.

Il y a des années, mon mentor, Marcello Marchesi, m'a invité à l'accompagner au cinéma pour regarder ensemble un film de Woody Allen, "Tout ce que vous vouliez savoir sur le sexe mais que vous n'osiez jamais demander".

Ceux qui l'ont vu se souviendront que le premier épisode se déroule au Moyen Âge et que Woody est un bouffon qui tente de séduire la reine dans sa chambre, mais il s'avère qu'elle porte une ceinture de chasteté encombrante et compliquée. Puis il regarde hors de la pièce, emprunte la hallebarde aux soldats qui montent la garde à l'extérieur et essaie de forcer la ceinture avec, déclenchant naturellement de grands rires dans le public présent dans la pièce. «C'est une comédie…» me murmura Marchesi.

Un instant plus tard, Woody, toujours occupé avec sa hallebarde et sa serrure, dit à la reine : « Il faut se dépêcher, sinon la Renaissance viendra et nous nous mettrons tous à peindre ! et aussitôt un autre rire se fait entendre dans la salle mais différent, moins nombreux et moins vulgaire, et Marchesi ajoute : "...et c'est de l'humour !".

Oui, car pour que la plaisanterie d'Allen fonctionne et fasse rire, il faut savoir ce que sont la Renaissance et la grande peinture de cette époque et la différence avec le Moyen Âge, bref avoir suffisamment de culture pour mettre en mouvement le mécanisme de un rire différent, plus intelligent et plus savoureux.

Depuis, il m'est apparu clairement que l'humour n'est possible que s'il y a aussi la culture, un bien qui manque sans doute aujourd'hui, et pas seulement en Italie. Non pas que la comédie ne soit pas aussi drôle, en fait, elle est généralement encore plus drôle, mais ce n'est pas la même chose, elle ne procure pas le même frisson, la même participation.

C'est quelque chose que les comédiens de la télévision, les comédies italiennes, les films de Noël et même beaucoup de soi-disant satire politique dans les journaux influents et les magazines sur papier glacé ne peuvent hélas pas donner : ils volent aussi de temps en temps, mais au ras du sol.